הרגעים המאולתרים הטובים ביותר בתולדות הקולנוע

על ידי צוות לופר ו סזין קוהלר/6 באוקטובר, 2016 11:30 בבוקר EDT/עודכן: 30 באוגוסט, 2019 13:58 EDT

בואו ניקח רגע לעצור ולשפוך אחד כזה לכבוד התסריטאים. לא רק שהם לעיתים קרובות נותרים מחוץ לאור הזרקורים כשסרט ממש טוב, מסתבר שלפעמים אפילו לא מגיע להם הקרדיט - חלק מה השורות הטובות ביותר בתולדות הקולנוע למעשה מאלתרו על ידי השחקנים. עד כמה זה צריך להיות מתסכל עבור אותם תסריטאים עניים כדי לעבוד בעבודה על תסריט, רק כדי שיכנס חובבן שיגבש את הקו המושלם מראשם? ובכן, ההפסד שלהם הוא הרווח שלנו.

מלחמת הכוכבים: האימפריה מכה בחזרה - 'אני יודע'

זה הרגע שחתם את האן סולו בלבנו לנצח כסרט הרומנטי האולטימטיבי. מול מה שנראה כמו מותו הקרב, הנסיכה של קארי פישר ליה מודה סוף סוף באהבתה אליו. תגובתו? 'אני יודע.' האן הקלאסי. אבל זה לא היה בתסריט, שלמעשה קרא לו לומר 'רק תזכור את זה' כי אני אחזור. ' נורא, נכון? ובכן, גם האריסון פורד חשב כך, ורגע לפני שצילם את הסצינה, הוא הגיע עם הקו החדש במקום; אפילו פישר לא ידע שהוא עומד להגיד את זה. הריסון הקלאסי.



האביר האפל - הג'וקר של הית 'לדג'ר

המון אנשים גלזלו כשהבמאי כריסטופר נולן שכר את הית 'לדג'ר לשחק את הג'וקר בשלו באטמן מתחיל סרט המשך האביר האפל, אך המחויבות המדהימה של לדג'ר לתפקיד ניכרה מהרגע הראשון בו עלה למסך. נולן נתן לזיכוי את לדג'ר בכך שהביא הרבה ממה שהפך את הגרסא הזו לדמות האיקונית כל כך משכנעת - ולמרות שלצערו הוא לא מסוגל לאמת את זה, שמועות על כך כי לדג'ר אילתרו כמה מהרגעים הזכורים ביותר של הסרט.

לאחר שהג'וקר נעצר על ידי הבלש ג'ים גורדון, ראש עיריית גות'אם עוצר ליד הכלא כדי להתבונן באסיר החדש החדש בעיר - ולקדם את גורדון למפקח. כאשר הקצינים בחדר פורצים במחיאות כפיים, אליהם מצטרף לדג'ר לכאורה המאלתר, שנשאר באופי מצמרר תוך מחיאות כפיים באטיות ובסרקסטיות למזלו הטוב של גורדון.

במקום אחר בסרט, לאחר שהוא תיקן בית חולים להתפוצץ ויצא לאוטובוס המילוט שלו, הג'וקר לוחץ על הכפתור למה שאמור להיות הפיצוץ הסופי, רק כדי להתאכזב כאשר הוא לא יוצא מייד לדרך. על פי השמועה, הצעד הבא שלו - שזכה לתסכול עם הפיצוץ הנידח במאמץ לעורר את הבום הגדול שהולך בסופו של דבר והבהיל אותו לאוטובוס - היה עוד רגע לא מוגדר באדיבות לדג'ר המבריק.



הזאב מוול סטריט - זמזום ארוחת צהריים

כשאתה מרטין סקורסזה ותייצבת צוות שחקנים מהמם כמו זה שהוא הרכיב עבורו הזאב מוול סטריט, אתה יכול להרשות לעצמך לשחק אותו במהירות ומשוחררת עם התסריט. מספר סצינות שנראו בקטע האחרון מכילים רגעים מאולתריםאבל הזכר ביותר עשוי להיות הרצף בו דמויותיו של מתיו מקונוהיי ולאונרדו דיקפריו נפגשים לארוחת צהריים במסעדה מפוארת ובסופו של דבר עוסקים בטקס מוזר הכולל זמזום בזמן שהם מכים על חזהו. כפי שמתברר, זה אפילו לא היה בתסריט - מדובר למעשה בשגרת חימום של החיים האמיתיים בהם מקונוהיי השתמש במשך שנים.

'זה היה משהו שעשיתי לפני ההפעלה רק כדי להירגע,' חשף מקונוהיי ראיון לשטיח האדום. 'זה היה הרעיון של ליאונרדו בשבילי להביא את זה למקום. הסצנה הסתיימה, היינו שמחים עם זה, ולאונרדו הרים את ידו ואמר 'חכה רגע. נסה להכניס את הדבר הזה למקום. ' אמרתי 'אוקיי'.

הזורח - 'הנה ג'וני!'

קשה להאמין, אבל אחד משורות הקולנוע המפורסמות בכל הזמנים כמעט הגיע בסופו של דבר לרצפת חדר החיתוך. תוך כדי צילומי העיבוד של 1980 לרומן האימה של סטיבן קינג הזריחהג'ק ניקולסון השאיל קו מתרבות הפופ תוך פרסום מודעות 'הנה ג'וני!' במחווה לפתיחה הקלאסית של המופע הלילה בכיכובו של ג'וני קרסון. בעיה אחת: הבמאי סטנלי קובריק התגורר באנגליה כל כך הרבה זמן שלא היה לו מושג למה מתייחס ניקולסון, כך שזה פשוט נראה כמו משונה לא משונה. ניקולסון שכנע אותו לשמור את זה, והסרט צבר רגע איקוני.



Goodfellas - 'מצחיק איך, אני מתכוון מצחיק כאילו אני ליצן?'

ג'ו פססי עבר מצחיק מרתק לפסיכוטי מצמרר כהרף עין במהלך הסצנה הקלאסית הזו מתוך הסרט של מרטין סקורסזה Goodfellas. אבל אם השחקנים האחרים בסצנה נראים מופתעים ומפוחדים לגיטימי, ובכן, זה לא רק משחק טוב. ראו, לאף אחד מהם לא היה מושג מה עומד לבוא. לפני הסצנה, פרסי אמר לסקורסזה שיש לו כמה שורות שהוא רוצה לנסות על סמך חוויה אמיתית ביזארית. סקורסזה אמר לו ללכת על זה, ולכן מבלי ליידע את שאר צוות השחקנים, פרסי פרש את דרכו ברצף הכי מפחיד בו היו מעורבים ליצנים מאז שפניווי זינק מהביוב ב זה.

קדדיש - הקווים של ביל מורי

קדישק היא אחת הקומדיות הפופולריות בהיסטוריה - ולא קשה להבין מדוע, בהתחשב בכך שהיא מאחדת את הכישרונות המשולבים של שברולט צ'ייס, הרולד ראמיס, רודני דנג'רפילד וביל מורי. לסרט היה משהו של הפקה כאוטית, בזכות נטייתו של צוות השחקנים על כך שהוא כל הזמן מפרסם את שורותיהם. למעשה, ביל מוריי אילתר כמעט את כולם מהדיאלוג שלו.

זה נכון לאחת הסצנות המפורסמות ביותר בסרט. במה שנודע בקרב המעריצים כסצנת 'סינדרלה', מוריי, כגיליון קארל ספקלר, מפנטז על החיים כגולף מקצועי. מוריי ביקש מהצוות להרכיב ארבע שורות פרחים בערוגת פרחים להכנה. כשהמצלמות התגלגלו, מורי התחיל לאלתר את פרשנויות הספורט שלו כשהוא קוצץ את ראשי הפרחים בבד. אפילו יותר מזעזע: לדברי הבמאי הרולד רמיס, הסצנה כפי שצולמה ארכה כמעט 30 דקות.



מבולבל ומבולבל - 'בסדר, בסדר, בסדר'

מתיו מקונוהו בנה פילמוגרפיה מרשימה לאורך השנים, אך לא משנה כמה פרסים הוא יזכה, הוא לעולם לא יברח מה'בסדר, בסדר, בסדר 'שהוא השמיע במהלך אחד הסרטים הראשונים שלו, 1993 המום ומבולבל. זה הפך לאחד משורות החתימה של הסרט - ולמקונוהיי אילתר את זה במקום. השחקן טוען שביסס את הקו על אמירה של ראש הממשלה של הדלתות ג'ים מוריסון במהלך ביצוע אלבום חי לשיר 'Roadhouse Blues'.

כפי שחזר על ידי דמותו של מקונוהיי, סטונר הקריירה דייוויד וודרסון, הקו הפך למשפט קליט על הסט. אנשי צוות וצוות החלו להשתמש בו מחוץ למצלמה, וזה הפך מאז לאחד משורות החתימה של מקונוהיי בחיים האמיתיים - הוא אפילו גמגם את זה בנאום פרס האוסקר שלו לשחקן הטוב ביותר.



שתיקת הכבשים

זה כבר רגע מפחיד בסרט אימתני. חניבעל לקטר (אנתוני הופקינס) בבוטות, אומר בקור רוח לקלריס סטארלינג (ג'ודי פוסטר) שהוא הרג ואכל חלק ממפקד מפקד במפלגה שתיקת הכבשים. הוא לא באמת צריך לעשות שום דבר מפלצתי להפגנה, והתסריט לא קרא לזה. אבל הופקינס רצה באמת דיבר על פוסטר (והקהל), אז הוא הגה עם שריקת הנחש הקטנה שלו.

שודדי הקאריביים: חזה האדם המת - צנצנת העפר

הראשון שודדי הקאריביים היה שובר קופות מפתיע בשנת 2003 - הישג מרשים למדי לסרט מבוסס על פארק שעשועים נסיעה. חלק גדול מההצלחה הזו הגיעה מהופעה משעשעת עד כדי גיחוך של ג'וני דפ בתפקיד הפיראט הזחוח ג'ק ספארו. ה השחקן אפילו זכה במועמדותו הראשונה לאוסקר על עבודתו. הובלת הקופות הפכה את המשך ההמשך למסקנה מראש, ו- שודדי הקאריביים: חזה האדם המת בעקבותיו בשנת 2006.

דפ, יחד עם מרבית הקאסט המקורי, חזרו לסרט השני. הסיפור הרים עם ג'ק ספארו שניהל קרב עם הפיראט המת והנחמד דייווי ג'ונס, ושוב, דפ נתן הופעה מקסימה. בסצינה אחת התרחש ג'ק בצנצנת המכילה עפר ולבו של דייווי ג'ונס, לועג לג'ונס ומבלבל את חבריו לצוות. לפני הצילומים, דפ שאל את הבמאי גור ורבינסקי אם הוא יכול לאלתר, ורבינסקי הסכים. דפ החל לרקוד עם הצנצנת בזמן שהמצלמות התגלגלו, ורבינסקי תפס את התגובה המבולבלת האמיתית של השחקנים האחרים. הוא מצא את התוצאה כל כך מצחיקה, הוא השתמש בזה בסרט המוגמר.

שודדי התיבה האבודה

למרות חזרות על הכוריאוגרפיה במשך שבועות, הריסון פורד עשה זאת לא רוצים לצלם חרב ממושכת לעומת שוט קרב. נראה שזיע ונראה לא נוח בסצנה, פורד לא התנהג - הוא ירד עם הרעלת מזון ערב לפני הירי ופשוט לא יכול היה לעבור את מה שתכננו בלי להקיא (או גרוע מזה). הוא העביר רעיון על פני הבמאי סטיבן שפילברג שהפך לאחד מהסרטים אינדיאנה ג'ונס הרגעים המפורסמים ביותר של הסדרה: אחרי שהסייף משוויץ, אינדי פשוט יורה בו. סוף הקרב. סוף הסצינה.

טיפשים בלי הפסקה

התסריט קרא להארי ולויד לעלות על עצביו של להיט בהתווכח על שעועית ג'לי. ג'ים קארי הזריז הקומוני ואימוני תיאטרון ג'ף דניאלס חשבו שהוא מעט חלש, אז ניסו כמה רעיונות, ובסופו של דבר החליטו על 'הצליל המעצבן ביותר בעולם'.

להב ראנר - דמעות בגשם

המדע המדעי של רידלי סקוט בלייד ראנר צף עם שחרורו, אך מאז נודע כאחד הסרטים הטובים והמשפיעים ביותר בכל הזמנים. הייתה לו הפקה מוטרדת, עם יריות לילה ואפקטים מיוחדים שבדקו את סיבולת הצוות של הצוות והצוות, ותסריט שהשתנה ללא הרף שדחף את עלות הסרט לא פעם גבוהה יותר. עם זאת, אחד השורות הטובות ביותר של הסרט לא הגיע מהתסריטאים דייויד פפלס או מהמפטון פנצ'ר. במקום זאת, זה נובע מהשחקן שגילם את התפקיד: רוטגר האואר.

האואר מגלם את רוי, המנהיג הסופר-חזק של להקת 'משכפלים'. בסרט משכפלים הם אנדרואידים מנוגדים ביולוגית שנוצרו לעבודת עבדים. אף כי נועדו להיות בעלי מחשבה עצמאית מועטה, עם הזמן משכפלים מפתחים אישיות ורגשות משלהם. כדי למנוע מרד מלא, מדענים מעניקים למשתכפלים תוחלת חיים מוגבלת של ארבע שנים.

רועי מבלה את הסרט בניסיון נואשות למצוא 'תרופה' לפגם העיצובי שגורם לו ולחבריו לחיים קצרים. בסוף הסרט הוא ויתר על התקווה וחוסך מהבלייד ראנר (הריסון פורד) ששכר להרוג אותו. כשאטי מניח למות, הוא נזכר שראה דברים מדהימים בחייו הקצרים. במהלך טבלה שקראה את התסריט, תוך אמירת המונולוג הסופי שלו, הוסיף רוטגר האואר קודה אחרונה: 'כל הרגעים האלה יאבדו בזמן ... כמו דמעות בגשם.'בשולחן הקריאה, חיוך האואר חיוך שובב לפאנצ'ר ופיפלס, ששניהם השתתפו. השניים אהבו את השורה, אז הם הוסיפו אותה לתסריט, ומאז הוא הפך לאחד הקטעים המצוטטים מכל הסרט.

חוצנים

לאחר מתקפה מאסיבית מהקסנומורפים הורגת חבורה שלמה של בני אדם, הדברים נראים עגומים למדי. השורה נכתבה כ- 'זהו. מה נעשה עכשיו?' פקסטון פרסמה את הפרסום 'המשחק על פניו', פשוט הרגיש את האווירה של דמותו הפה והאקסצנטרית, טוראי הדסון.

ציד רצון טוב

כשדמותו של רובין וויליאמס מספרת סיפור על אשתו המנוחה המתעוררת עם מציצות השינה שלה, מאט דיימון לא יכול להפסיק לצחוק. הצחוקים הם אמיתיים, מכיוון שוויליאמס, אלתור מחונן, המציא את כל הסיפור - גם הקטע המצחיק ביותר על הפליצה, ואז החלק העצוב באיך כמה רגעים אינטימיים כמו אלה הם שמגדירים נישואים מאושרים.

זולנדר

רגעים גדולים של עבודות אימפרוביזציה באמת כשהם באופי כל כך ותואמים את הנושאים של הסרט שקשה להאמין שהם היו מורכבים במקום. זה רק שימש את דרק זולנדר המטופש להפליא להיראות מטופש אפילו יותר, לאחר שקיבל הסבר ממושך כיצד דוגמניות גברים משתלבות בעלילה להתנקש במנהיגי העולם, הוא שואל, 'אבל למה דוגמניות גברים?' סטילר המציא את זה במקום; דייוויד דוכובני מילא את תגובתו גם שם ושם.

אישה יפה

ריצ'רד גיר הזיז בשוגג קצת שמחה (ורומנטיקה) למה שהיה אמור להיות מפתח נמוך אישה יפה רגע. הדמות שלו, אדוארד, מציגה את ויויאן (ג'וליה רוברטס) עם שרשרת מפוארת. במהלך הצילומים, החליט גיר להקפיץ את הכוכב המשותף שלו, וסגר במהירות את התיבה על ידו של רוברטס. היא נדהמה, וצחוקה והפתעתה היו כה אמיתיים (ומקסימים) שהטייק נשאר בסרט.

הלוחמים

בתור הלוחם של הווריורס, השחקן דייוויד פטריק קלי היה אמור רק לדפוק יחד חבורה של בקבוקים. מקלט בחצר בית הספר לא היה בתסריט, אבל הוא בנה בצורה כל כך מושלמת את הדרמה לעימות הסופי שהבמאי וולטר היל נתן לזה לעמוד. זה עכשיו רחוק הקו המפורסם ביותר מסרט הפולחן של 1979.

ביג - מסיבת התירס

גדולבבימויו של חברו הקרוב של הכוכב טום הנקס, פני מרשל, מספר את סיפורו של ילד בן 12 שמבקש להיות מבוגר. כשזה מתגשם, הוא מבין שיש לו הרבה מה ללמוד על חיים של חיים בוגרים.

כדי להתכונן לתפקידו, הנקס צפה בקלטות וידאו של ה'אני 'הצעיר שלו בסרט, השחקן דייוויד מוסקבה. מוסקבה ביצעה את כל הסצינות שהאנק היה מגלם בסרט המוגמר כדי לתת לנקס מושג טוב יותר כיצד ילדה בת 12 תתנהג. עם זאת, אחת הסצנות הכי מצחיקות צמח מתוך אימפרוביזציה של הנקס. בזמן שהוא במסיבה, הדמות שלו אוכלת תירס לתינוק בפעם הראשונה. הנקס, שנקלע להלך המחשבה של משחק 12, התחיל לעסות בתירס התינוק כאילו היה תירס על הגביע, ומארשל מצא את זה מצחיק, תוך שהוא ממשיך לקחת את הגזירה האחרונה.

הפוגטיבי - 'לא אכפת לי'

זה קו שלא הגדיר רק דמות וסרט, אלא קריירה שלמה. לאחר שנמלט האריסון פורד מצדק מנסה לשכנע את טומי לי ג'ונס שהוא חף מהאשמותיו, ג'ונס מסכם באופן מושלם את השקפת עולמו של המרשל הפדרלי שלו בתגובה 'לא אכפת לי'. עם זה, ג'ונס קפץ מיד משחקן דמות מכובד לכוכב A-list. עם זאת, זה היה נטול מודעות. התסריט רק קרא לו לומר 'אז לא הרגת את אשתך'. אנו מנחשים שלא הייתה לכך השפעה ממש.

מעיל מתכת מלא - העלבון של ר 'לי ארמי

הבמאי סטנלי קובריק התפרסם בבימויו המוקפד ובחתירה לאותנטיות בסרטיו, והוא השתמש באותה גישה בדרמת המלחמה שלו משנת 1987. מעיל מתכת מלא. הסרט עוקב אחר קבוצה של מגויסים ימיים אמריקאים מרגע הצטרפותם לחיל עד שהם נלחמים במתקפת טט המפורסמת במלחמת וייטנאם.

מדריך המקדחים לשעבר ר 'לי ארמי הצטרף להפקה כיועץ טכני לבקשתו של סטנלי קובריק. ארמי כבר עבד על כמה הפקות קולנוע לפני שהצטרף ל מעיל מתכת מלא צוות, והופיע בתפקיד קצר בסרטים של פרנסיס פורד קופולה אפוקליפסה עכשיו (שעבורו שימש גם כיועץ טכני). עד 1987 הוא פעל במספר תפקידים קטנים, וכשהוא נרשם ל מעיל מתכת מלאהוא הביע את התעניינותו בתפקיד המקדח סמל הרטמן. קובריק טרם מילא את התפקיד, אך לא חשב שארמי יכול היה להתמודד עם החלק. מאוחר יותר, קובריק ראה קלטת וידיאו של ארמי מעליבה קבוצה של שחקנים פוטנציאליים ליהק אותו כסמל הרטמן במקום.

בצעד יוצא דופן ביותר, קובריק - שאי פעם פריק השליטה - איפשר לארמי לאלתר את מרבית הדיאלוג שלו, ובמיוחד העלבונות שהפכו את הדמות לבלתי נשכחת. מעיל מתכת מלא זכה במערות ביקורתיות כאשר זה נפתח, במיוחד עבור ההופעה של ארמי. מאז הוא עבר לקריירת משחק יוקרתית.

כמה גברים טובים - 'אתה לא יכול להתמודד עם האמת!'

גיר עוד פרסומת-Lib קלאסית לגאון האלתור של ג'ק ניקולסון. במהלך העימות המתוח באולם בית המשפט בשיאו של כמה אנשים טובים כאשר עורך הדין הצלבני של טום קרוז דורש את האמת, ניקולסון היה אמור להגיב באומרו 'כבר יש לך את האמת'. זה נראה מאולף מדי עבור ניקולסון, אז הוא אגרף את זה במקום בטרוף כועס שהפך מייד לחומר של אגדת הקולנוע.

הצלת ריאן טוראי - נאומו של ראיין

מציל את טוראי ראיין הופיע בביקורות זוהרות בשנת 1998. בימויו של סטיבן שפילברג, הסרט עוקב אחר הרפתקאותיו של חוליה של הצבא בחיפוש אחר הדמות בתואר במלחמת העולם השנייה. אחד מארבעה אחים שנלחמים במלחמה, טוראי ראיין הוא האחרון מבין אחיו ששרדו. שפילברג ליהק את השחקן המתקרב מאט דיימון, שהיה לו בדיוק רשם מועמדות לאוסקרn עבור הופעתו ב- ציד רצון טוב, בתפקיד.

בסצנה אחת לאחר שהחוליה מאתרת את ראיין, הדמות מתלוננת שהוא כבר לא יכול לזכור איך נראו אחיו. כדי להחיות את זכרו, ריאן מספר סיפור לקפטן החוליה שלו. לילה אחד, שני אחיו העירו אותו והובילו אותו לאסם שלהם, שם השלושה התגנבו אל לופט השחת כדי לגלות את אחיהם האחר מקיים יחסי מין עם אישה מכוערת. כשהשלושה התחילו לצחוק, האישה התעוררה וניסתה לברוח עם חולצה מעל ראשה. כשהראיה שלה חסומה, היא טרקה נקייה בקיר, הפילה את עצמה בקור.

מאט דיימון, סופר זוכה פרס האוסקר, אילתר את הסצינה. הצוות חשב שדמון עקף אותו - שלסיפור המוזר והמרומז לא באמת היה טעם. שפילברג, עם זאת, חשב שזה מתאים לדמות בצורה מושלמת ושמר עליה בסרט.

הסנדק

הסצנה הייתה אמורה להיות ברוטאלית, אך פשוטה: המאפיונר הבכיר פיטר קלמנצה (ריצ'רד קסטלאנו) בדרך ללהיט עם גבר תחתון כשאשתו מבקשת ממנו להרים קצת קנולי. כמתואר, קלמנצה וסטוג'ה שלו אמורים להרוג את הבחור, וקלמנצה להשמיע 'עזוב את האקדח'. אבל כשקסטלאנו צילם את הסצינה, הוא נזכר בסרט אחר דבר שהדמות שלו הייתה אמורה לעשות. לאחר הפגיעה הוא ציטט, 'עזוב את האקדח, קח את הקנולי', והורה למתחתן לתפוס את קופסת הקנולי על לוח המחוונים של הנרצח.

הנפטר - פרנק מושך אקדח

שניהם עזב הבמאי מרטין סקורסזה והכוכב ג'ק ניקולסון נהנים מאילתור. לסקורסזה היסטוריה ארוכה של לתת לשחקנים שלו לפרסום-ליב ולהקים דיאלוג משלהם, ובזמן הצילומים היוצאים, ניקולסון פנה לעתים קרובות לסקורסזה עם רעיונות על דמותו, מאפיונר אלים העירום פרנק קוסטלו. בסצנה אחת הוא וחברו בילי (למעשה שוטר סמוי, בגילומו של לאונרדו דיקפריו) דנים בדליפה אפשרית בסינדיקט הפשע המאורגן של פרנק. פרנק מאשים את בילי בכך שהוא יודע יותר מששותף, והשניים מבלים קדימה ואחורה עד שפרנק מושך אקדח ומתעמת עם בילי, שמכחיש שהוא מרגל.

ניקולסון הציע את הסצינה למרטין סקורסזה, שאיפשר לו ודיקפריו לאלתר, כולל הרגע בו פרנק מושך אקדח על בילי. ניקולסון משך אמיתי אקדח על דיקפריו שהגיב באימה אמיתית. הסצנה הפכה לאחת הבלתי נשכחות בסרט, ודיקפריו דיבר באריכות כיצד האלתור שיפר את שתי ההופעות שלהם.

החשודים הרגילים - ההרכב

החשודים הרגילים גרמה לסנסציה, והרוויחה הצלחה ביקורתית ומסחרית תוך כדי הכוכבים של קווין ספייסי ובמאי הסרט, בריאן זינגר. זינגר עבד מתוך תסריט מאת כריסטופר מקווארי (שזכה בפרס האוסקר על התסריט שלו) וסיפר סיפור על חמישה גברים בני זוג שיצרו ידידות לא שגרתית כשהם רודפים אחר בוס האספסוף מסתורי בשם קייזר סוז.

זינגר נתן בכוונה לחמשת השחקנים - בניסיו דל טורו, קווין פולק, סטיבן בולדווין, גבריאל ביירן וספייסי - להסתובב ביניהם כדי ליצור קשר משכנע של חברות. חמשת הגברים היו מנסים להצחיק אחד את השני לצחוק במהלך הצילומים - במיוחד ה מאוד סטיין סטיין. בזמן שצילם את סצינת ההרכב, היה לדל טורו מקרה רע של גזים, שהוא לא עשה שום מאמץ להסתיר. שלו רוח שוברת שוב ושוב גרמה לגברים האחרים לצחוק אופי שבור, ששיגע את זינגר. אפילו ביירן צוחק באופן גלוי במהלך הסצינה.

כשהחל לערוך את הסרט, זינגר הבין שהחדר המשותף בין הגברים גרם לסצינה לעבוד בצורה יוצאת דופן. הוא השתמש בלקח של כולם צוחקים יחד בגזרה הסופית, וזה לימים הפך לדימוי המפורסם ביותר של הסרט. זינגר אפילו משתמש בצלליות של צוות השחקנים בסצנה כסמל הלוגו של החברה שלו, Bad Hat הארי הפקות.

טומי בוי - שיר המעילים

כריס פארלי עלה משורותיה של סאטרדיי נייט לייב כחממת קומיקס. לאחר שעזב את התוכנית, השחקן חווה הצלחה מוגבלת בסרטים, עם כותרות כמו טומי בוי ו נבל הופך ללהיטי פולחן בזמן להרוויח את שכם של המבקרים. לאחר מותו הפתאומי בשנת 1997 ממנת יתר של סמים, מספר מכוכביו וחבריו לשעבר של פרלי דיברו על כמה כיף וחם הוא היה מאחורי הקלעים.

חבר אחד כזה הוא דייויד ספייד, זה של פארלי טומי בוי כוכב משותף. Spade מגוללת זיכרונות חביבים מפארלי, והכיף שעשו השניים יחד סאטרדיי נייט לייב ו טומי בוי. כדי לשעשע את עצמו, ולצחוק את ספייד, פארלי היה לובש את ז'קט הג'ינס של ספייד באופן שגרתי ורוקד סביבו ואומר 'תראה! בחור שמן במעיל קטן! ' (Spade אמר שפרלי קרע את הז'קט בכל פעם שהוא לבש אותו.)

בזמן הצילומים טומי בוי, פארלי וסייד החליטו שהסרט זקוק לעוד צחוקים, ואלתרו קטעים קטנים יחד. פארלי הציע להוסיף את ה'בחור השמן שלו במעיל קטן ', והחל לשיר שיר כשלבש את המעיל הזעיר לפני המצלמות. ספייד חשבה שהקטע קצת מצחיק, ומעריצי הסרט מציינים לעתים קרובות את הסצינה כאחד הרגעים הטובים ביותר שלה.

נהג מונית - 'אתה מדבר איתי?'

בתסריט המקורי לקלאסיקה של מרטין סקורסזה נהג מונית, יש סצנה שפשוט קוראת 'טראוויס מדבר לעצמו במראה.' זהו זה. זה לא נראה כמו משהו שהפך להיות אבן מגע תרבותית, אבל זה המקום אליו נכנס רוברט דה נירו. על ידי סקורסזה עם דיאלוג מאלתר לרצף זה, בסופו של דבר דה נירו יצר את מונולוג הבחור הקשוח האגדי של טרוויס ביקל - ו פונה ל'אתה מדבר ' אני? ' למשפט תפיסה קבוע.

הגשמה - 'זעק כמו חזיר'

אחד מ מסירותהסצינות האפלות כמעט היו מטרידות מכדי להצטלם. זו הסיבה העומדת מאחורי הפקודה הידועה לשמצה 'לזעוק כמו חזיר' שניתנה לדמותו של נד ביטי - הדיאלוג המקורי בתסריט נחשב להארדקור מדי ומפיקים חששו שזה יביא לכך שהסרט ייאסר מהטלוויזיה, מה שעלול לחתוך לרווחים נלווים. . אז במקום, איש צוות הציג את הקו 'זעק כמו חזיר' כגרסה נקייה יותר שתקבל על ידי צנזורי טלוויזיה קפדניים. השאר היסטוריה מעוררת קור.

לסתות - 'תצטרך סירה גדולה יותר'

כאשר רועי שיידר מביט לראשונה בכריש הלבן והענק העצום שמאחורי שלטון הטרור בפנים לסתותהוא מתנודד בהלם ומבטא את הקו האלמותי 'אתה תצטרך סירה גדולה יותר.' הנה החלק המטורף: שיידר למעשה ספג את השורה הזו פעמים רבות במהלך סצינות שונות בסרט. לאחר עיכובי הפקה חוזרים ונשנים והעלמות עלויות סיכנו את הסרט כולו, השורה 'אתה תצטרך סירה גדולה יותר' הפכה לבדיחה בקרב צוות השחקנים והצוות, ושיידר החל להחליק אותו באקראי לסצינות שונות בתור איסור פרסום. אבל זה היה כל כך יעיל שהבמאי סטיבן שפילברג החליט לשמור עליו.

קאובוי של חצות - 'אני הולך כאן!'

קאובוי חצות יש טענות רבות לתהילה, לא פחות מכך העובדה שמדובר בסרט הדירוג היחיד ב- X שזכה אי פעם בתמונה הטובה ביותר בטקס פרסי האוסקר. אבל זה אולי המפורסם ביותר בגלל הטרפתו המאולתרת של דסטין הופמן לעבר נהג מונית בעיר ניו יורק שכמעט דרס אותו בזמן צילומי הסצנה הזו. מבלי לשבור אופי, הופמן השיק לתוך טירדה קלאסית, וצעק 'אני הולך כאן!' תוך כדי שהוא מפנה את הצ'אק לעבר הגרזן הזועף. ברוכים הבאים לניו יורק!

קזבלנקה - 'הנה מסתכל עליך, ילד'

'הנה מסתכל עלייך, ילד' הוא אולי ביטוי התופעה המפורסם ביותר בתולדות הקולנוע. אבל הנה טיפה משונה: זה היה ביטוי קליט עוד לפני שהמפרי בוגרט אמר את זה ב בית לבן. לאמיתו של דבר, זה מה שהניע את בוגי לפרסם את הקו במהלך הצילומים - זו הייתה אמירה פופולרית שפשוט התאימה לדמות ולרגע. למרבה האירוניה, אנחנו כבר לא בטוחים למה זה היה המצב, מכיוון שהתור התפרסם כל כך בית לבן שעכשיו אף אחד לא יודע מאיפה זה הגיע או מה ההקשר המקורי.

ד'ר סטרנגלוב

פיטר סלרס, גאון קומיקס בכל מובן שהוא במילה, משחק שלושה תפקידים בקומדיה האפוקליפטית הזו מ -1967 - כולל הדמות הכותרת, מומחה לנשק גרעיני שממשיך לאפשר לאמונות הנאציות שלו להחליק. המוכרים התרגלו כל כך לזרוק את התסריט כדי לאלתר שלקראת סוף הסרט הוא קם למסור תור ... שכח לחלוטין שהדמות שלו קשורה לכיסא גלגלים. הוא כיסה את הטעות שלו די טוב.

כלבי אשמורת

כלבי אשמורתהוא כל כך עמוס בסצינות חשובות עד שקשה להאמין שזה היה הבכורה הבימאית של קוונטין טרנטינו. לדוגמה, הגנגסטרים הדנים ב'כמו בתולה 'של מדונה בסעודה של פאט ולוריין - או קבוצת ההילוכים האיטיים הולכים למנגינה של 'התיק הירוק הקטן' של ג'ורג 'בייקר סלקיישן, שיצרו פרדיגמות סגנוניות חדשות לסרט הדרמה האקראי ההיברידי. .

סצנה נוספת ובלתי נשכחת מ כלבי אשמורת מעורב את מייקל מדסן בתור מר בלונד מענה שוטר תוך כדי ריקוד סביב לשיר הגלגל של סטילר 'תקוע באמצע איתך'. מדבר בטריבקה, מדסן אמר לטרנטינו, 'אף פעם לא גרמת לי לעשות את זה בחזרה, כי כל כך נבהלתי מזה. לא ידעתי מה לעשות. בתסריט נאמר 'מר. בלונדינית רוקדת מטורף. ' ואני המשכתי לחשוב 'מה ... זה אומר? כמו מיק ג'אגר, או מה? ' מה שמדסן עשה היה לאלתר איזון מושלם בין ריקוד מסורבל לשיר אהוב עם הסדיזם הבלתי מרוסן של דמותו כדי ליצור את אחת הסצינות הכי לא נוחות (ומחרידות) שהועלו למסך.

התפוז המכני

סטנלי קובריק הוא אחד מגדולי האוהבים הקולנועיים. ידוע בקשב המוקפד לפרטים הקטנים, כמו גם הדחף הפרפקציוניסטי שלעתים הקשה על ההפקות שלו על אנשים העובדים איתו, וקובריק היה אמון עצום גם במבצעיו ולעתים קרובות נתן להם לקחת את הדמויות שלהם לכיוונים בלתי צפויים גם כשהמצלמה התגלגלה.התפוז המכני היא דוגמה מושלמת.

בסרט מלא גרוטסקיות בולטת סצנה אחת מסוימת: הרצף בו אלכס דה לארג '(מלקולם מקדואל) וצוותו פורצים לבית ומטילים אימה על הזוג המתגורר בו. DeLarge שר גרסה שונה של 'שרים בגשם', 'משנה' גשם 'ל'כאב', תוך כדי אכזריות של הבעל והאישה. האירועים עצמם מצמררים, אבל הגדרת השיר הספציפי הזה הוא כואב עוד יותר.

השחקנים ניסו להנחית את הסצינה במשך ימים וזה פשוט לא הצליח. קובריק שאל את מקדואל אם הוא יכול לרקוד ולשיר. מקדואל רק ידע מחצית המילים למה שהוא כינה 'השיר האופוריה ביותר בתולדות הקולנוע', אז הוא אילתר את השאר. זה עבד כל כך טוב שקובריק הוציא 10,000 דולר למען זכויות השיר. הגרסה המקורית משחקת גם בסוף הסרט.

הסנדק

'עזוב את האקדח קח את הקאנולי' הוא לא המאולתר היחיד המפורסם רגע באפוס של פרנסיס פורד קופולה הסנדק. כשסוני קורליאונה, ג'יימס קאן טבע בעצם את ביטוי המאפיונר הנמצא בכל מקום 'Bada-Bing', והוסיף אותו כפיסוק כשהוא מסביר כיצד לירות בגבר. קאן היה כה עמוק באופי שהוא אפילו לא הבין שהוא פשוט הוסיף ביטוי חדש לשפה האנגלית.

קופולה עבד עם מרלון ברנדו בעבר וידע להפיק ממנו הופעה יוצאת דופן, לפעמים באמצעות תחבולות. מכיוון שכישורי האימפרוביזציה של ברנדו התבררו כמיטב כאשר היה לו איזה סוג של אבזר, קופולה הכניס חתול תועה לחיקו במהלך צילומי הסרט הסנדקסצנת הפתיחה. החתול המגרד מוסיף שכבה נוספת של איום למונולוג הגנגסטר של דון ויטו קורליאונה כאשר בתו מתחתנת בחדר השני. לאמיתו של דבר, החתול התאמץ בקול רם כל כך שקופולה נאלצה לסיים את הקווים של ברנדו כדי להפוך אותם למסך נשמע.

טיטניק

בהשראת התאונה שטבעה ספינה כביכול בלתי ניתנת לזיקה, ג'יימס קמרון טיטניק הפך לרומנטיקה היסטורית מערבולת עטופה בסרט אסון פעולה לדורותיו. מועמד ל 14 פרסי אוסקר, מנצח 11, ומביא הכנסות קופות עד שזה לא הושקע על ידי קמרון אווטאר בשנת 2010, הסרט טיטניק הוא אגדי כמו האירוע בחיים האמיתיים שממשיך לרתק אנשים ברחבי העולם.

לצורך הפקה בהיקף ופרטים אדירים כאלה, הייתם חושבים שהאלתור במהלך הצילומים יהיה לא-לא ענק. התקציב של טיטניק לבד יכול היה להאכיל מדינה קטנה במשך שנים. אבל ג'יימס קמרון חשף שכאשר הצילומים הראשונים של ג'ק דוסון (לאונרדו דיקפריו) ואת המבט של פבריציו (דני נוצ'י) הציצו לראשונה מהתורן של טיטאניק, השורות התסריטיות כמו גם ניסיונות אחרים לתפוס את הרגע לא פעלו. במקום הציע קמרון לשחקן הראשי שלו לצעוק 'אני מלך העולם!' אליו השיבה דיקפריו, 'מה?' ובכן, הוא ביצע את השורה בגוסטו, ועכשיו זה בקלות אחד קטעי הדיאלוג המצוטטים ביותר טיטניק.

זה ברז השדרה

הרבה לפני הבצל, רדוקטציות ודוח בורוביץ, היה לנו את הלעג זה ברז השדרה, חקירה סאטירית מאחורי הקלעים של להקת רוק דמיונית המנסה להחזיר את הרלוונטיות שלה. בימויו של רוב ריינר ובכיכובם של כריסטופר אורח, מייקל מקאן והארי שירר כחברים ב'ספינאל טאפ ', הסרט חושף את חוסר הכושר האישי והמקצועי של כל מוזיקאי כביקורת נוקבת על היומרנות של להקות הרוק באותה תקופה.

אמנם היה מתווה לסרט, למעשה רוב הסרט היה מאולתר על ידי השחקנים. כן, הקו המבריק 'זה קו דק בין חכם וטיפש' שהועבר בטווח זמן מושלם בין מקיין לאורח נוצר במקום על ידי שני השחקנים. זו רק אחת משלל הדוגמאות; למעשה, אפשר לומר שמדובר בקומדיה קלאסית אחת שלקחה את אומנות השיפור במצלמה עד 11.

תחיית המתים

למרות ההומאז 'הברור שלו לזוועת הזומבים הזרעית של ג'ורג' רומרו שחר המתים, של אדגר רייט תחיית המתים הציב סטנדרט זהב חדש לקומדיה האימה. בהיט בריטי כהה ומעורפל מספר להיט הכת את סיפורו של שון (סיימון פג) שמתעורר אחרי לילה של משחקי וידיאו קיצוניים ושתייה כדי לגלות שלונדון מוצפת ללא רוח חיים.

אבל לפני תחיית המתים הופך לקרב מצחיק על חייו של שון וחבריו, הוא נפגש עם חברו אד (ניק פרוסט) בפאב המקומי שלהם. שון ואד מפסידים זה את זה, אבל זה לא מפריע לאד להעליב את כולם בבר בזמן ששאון מכורסל ומביץ אותו. ניק פרוסט למעשה אילתר כל אחד מהתיאורים הללו, ועודד אותו אדגר רייט לאחר כל אחד מהם לקחת רחוק יותר ויותר לטריטוריה סוטה. כמו שאר תחיית המתים, זה ממש מצחיק, ובאמת גס.

הנוקמים: מלחמת האינסוף

הנוקמים: מלחמת האינסוףשבר את שיאי הקופות ברחבי העולם, בהיותו אחד הסרטים הבודדים שהפיקו יותר מ 2 מיליארד דולר ברחבי העולם- וזה גם שבר את ליבם של הצופים עם התוצאות של הצמד האצבעות האיומות מחצוי האוכלוסייה המחציאה של תאנוס (ג'וש ברולין). מכיוון שהיה זה סרט כה גדול בתקציב עם כל כך הרבה קטעים נעים בכל זמן נתון, מפתיע שהיה מקום לכל אילתור בכלל, קל וחומר בכמה רגעים נוקבים ובלתי נשכחים להפליא.

רוב ה חילופי נחשים בין הכוכבים לורד (כריס פראט) לת'ור (כריס המסוורת ') הונפק על ידי שני הקומיקאים המנוסים. כשקפטן אמריקה (כריס אוונס) מציין איך תור העתיק את זקנו, זה אילתר גם על ידי שני השחקנים ביום הירי. קו של דראקס (דייב באוטיסטה)'למה גמורה?' גם הוא היה מחוץ לשרוול, יחד עם איירון מן (רוברט דאוני ג'וניור) צלף לספיידרמן (טום הולנד), 'המבוגרים מדברים כאן'.

אבל רגע אחד של אימפרוביזציה בולט במיוחד. בתסריט של האחים רוסו, 'אני לא מרגיש כל כך טוב' ו'אני מצטער 'הן המלים האחרונות של ספיידרמן כשהוא מתמוסס לאחר הצמד תאנוס. תום הולנד הוסיף קורע הלב 'אני לא רוצה ללכת. אני לא רוצה ללכת. בבקשה, מר סטארק. ' הפזיזות והפגיעות של הרגע ניכרים בביצועים של הולנד ובתגובתו הרגשית של דאוני למעט הדיאלוג המושלם והלא מתוכנן הזה.

כשהארי פגש את סאלי

הארי (בילי קריסטל) הוא ניהיליסט הנוסע משיקגו לניו יורק עם החדר המשותף של סולי (מג ראיין) של חברתו, לאחר סיום לימודיהם במכללה. שניהם לא אוהבים את האחר בהתחלה כשאישיותם מתנגשת. אך ככל שהם ממשיכים להיתקל זה בזה באופן אקראי לאורך השנים, חברות מתחילה להתפתח בקלאסיקה הקומדית הרומנטית של רוב ריינר כשהארי פגש את סאלי. הסרט נכתב על ידי נורה עפרון, ומלא בשורות אחד-משני סביב רומנטיקה, אהבה ומערכות יחסים העוסקות בשאלה הנצחית 'האם גברים ונשים באמת יכולים להיות חברים?'

בהתחשב בחוויה של קריסטל וריינר עם אימפרוביזציה וסטנד-אפ, אין זה מפתיע שמספר שורות יופשרו במהלך הדרך. בחזרות היה זה בילי קריסטל שעלה עם ה-'יהיה לי מה שיש לה' פרשנות לאחר זיוף אורגזמה במסעדה. אבל זה לא הכל. כל הדיון 'פאי פקאן' כאשר הארי וסאלי נמצאים במוזיאון אילתר על ידי קריסטל, ובשלב מסוים ראיין מופתע אפילו שבר את הדמות מהפתעה, מה שהפך אותה למסך. המשחק של פטינרית אושר גם הוא, כלומר האבסורד 'פה דגי תינוק' הקו מעולם לא היה בתסריט.

שושבינות

אחת התענוגות הטהורים של יצירת סרט עם סטנדאפיסטים מנוסים שהוכשרו באימפרוב היא שתגיע עם הרבה הפתעות במצלמה. ומכיוון שכולם רגילים לחשוב על בהונותיהם, קטעי האלתור האלה יכולים בסופו של דבר להיכנס למדי לתחום האבסורדי.

שושבינותפתח את הדלת למגוון חדש של קומדיות רומנטיות מכוונות-נשיות נוצצות, ששברו את התבנית המסורתית לז'אנר, ואלו נתקעו נתחי ענק של כמה מהסצנות הזכורות ביותר שלה. היו כל כך הרבה פרסומי פרסום הבמאי פול פייג הכין לשם כך על ידי שימוש בשתי מצלמות עבור רבים מהסצנות אחד על אחד, כך שהוא יוכל לתפוס ולגזור יחד את שתי התגובות. הרבה מ השורות העליונות של מליסה מקארתי במהלך סצנת ההלבשה המתאימה כמו גם הבנזורה שלה עם המרשל האווירי במטוס לא היו מוגדרים. אבל הזוכה באימפרוביזם ב שושבינות הוא הרגע הנורא והמצחיק שבו ליליאן הכלה (מאיה רודולף) קופלת את שמלת הכלה שלה באמצע הרחוב אחרי שקיבלת הרעלת מזון. הרגע הלא מצוייר הזה תפס את הקולנוע בהפתעה ממש כמו שעשה את הקהל.

שר הטבעות: שני המגדלים

ויגגו מורטנסון ידוע בכישורי משחק השיטה שלו בסרטים כמו סימנים של כבוד ו הדרך, שבמהלכו הוא גם התעקש לבצע עבודות פעלולים משלו ולסצנות קרב. הוא אמנם לא עשה שיטה מלאה בזמן הצילומים שר הטבעות בטרילוגיה, הוא היה רוכב לעתים קרובות על סוסו ומטייל לבדו למקום הצילומים הבא.

בסצנה ב שני המגדלים אחרי שארגורן לא מצליח לחלץ את פיפ (בילי בויד) ומרי (דומיניק מונאגאן) מלהקת האורקים, אראגורן בועט בקסדה, נופל על ברכיו ומשחרר יללה לא נעימה של ייאוש וכאב. אבל הביצועים שלו אפילו לא היו שיטות משחק. זו הייתה הצילום החמישי של הסצנה, ו מורטנסן שבר שתי בהונותכאשר בעט בקסדה. מכיוון שהיה לו כאב ממשי אך לא שבר את האופי, הבמאי פיטר ג'קסון שמר על הסצנה בגלל הרגש הגולמי שלה.

אינדיאנה ג'ונס ומסע הצלב האחרון

בזמן אינדיאנה ג'ונס ורודרי התיבה האבודהבמהירות הבטיח את מקומו בתולדות הקולנוע כקלאסיקה אקשן מודרנית, סרט ההמשך שלה מקדש האבדון לא הדהד כה עמוק. כשהגיע הזמן לדון בסרט שלישי, הבמאי סטיבן שפילברג ידע שהוא יצטרך לפתח את הדמות של אינדיאנה ג'ונס יותר תלת מימדית, וכדי לעשות זאת הוא החליט להכניס את אביו של אינדי הנרי. בגילומו של שון קונרי, הזקן ד'ר ג'ונס הביא לתפקידו גם הומור וגם גרביטות. הכימיה שלו עם האריסון פורד היא על יסודו שלא יסולא בפז.

ישנם מספר רגעים קומיים פנטסטיים בתוכם מסע הצלב האחרוןכמו ללמוד את מקורות הפחד של אינדי מפני נחשים בפלאשבק שגילם נהר פיניקס. אבל אחד הרגעים הכי מהנים של הסרט מגיע כשגברי ג'ונס מגלים ששניהם ניהלו רומן עם אותה אישה - למרות שד'ר ג'ונס סניור גילה לראשונה שהיא נאצית. איך? 'היא מדברת בשנתה,' הוא אומר עם נצנוץ בעין. הקו הזה היה מאולתר על ידי קונרי בזמן שהמצלמה עדיין התגלגלה, אבל ההפעלה הסתיימה. שפילברג כל כך אהב את זה עד שהחליט לכלול את זה בסרט.

ווילי וונקה ומפעל השוקולד

מבוסס על ספרו של רואלד דאהל צ'רלי ומפעל השוקולד, שכותרתו דומהווילי וונקה ומפעל השוקולד הוא סרט גחמני ואהוב באפלולית משנת 1971 שממשיך לקסום ולהפריע לקהלים שנים אחר כך. הסרט ששוחזר מחדש בהגדרה גבוהה הוא עולם החלומות של טכניקולור שנראה כל כך תוסס ואמיתי שכמעט מרגיש שאתה יכול להגיע דרך המסך ולנסות את הממתק בעצמך.

כצפוי מאגדה קומית כמו ג'ין וילדר, היו לו כמה דברים לומר על הדמות שלו, ווילי וונקה המוזרה והחידתית. בפרט, הוא רצה להציע מייד את תנודתיות של הדמות, לפני שהוא אפילו אמר מילה. וילדר הציע פיתיון ולעבור למקום בו הוא מעמיד פנים שהוא נכה, הולך עם מקל, רק כדי לנטוש אותו ו סיבוב סדק לפני שהכריז על עצמו לקבוצת מחזיקי הכרטיסים המוזהבים. זהו רצף בלתי נשכח שמשרת מטרה - כמו ווילדר ניסח זאת, 'מכיוון שמאז ההוא אף אחד לא יידע אם אני משקר או אומר את האמת.'

בוקר טוב ויאטנם

רובין וויליאמס היה אלתור מפורסם לאורך הקריירה. כשהוא השמיע את הג'יני בהנפשה של דיסני אלאדין, הוא הקליט כמעט 16 שעות של נטילת מודעות בעיקר דיאלוג שאליו דגם הדמות המצוירת. אבל אלאדין לא הייתה הפעם היחידה שלוויליאמס קיבלה מיקרופון ואיפשר להקליט את הקווים שלו עם מינימום הדרכה והפרעות.

בתוך בוקר טוב ויאטנם וויליאמס מנגן שדרן רדיו המוצב עם צבא ארצות הברית בווייטנאם במהלך המלחמה. ההשראה לחיים האמיתיים לדמותו, אדריאן קרונאור, הייתה נגד הפלישה הצבאית הזו והיו לה כמה ביקורות נמרצות להציע במסווה של קומדיה. שידורי Cronauer בסרט היו ברובם ללא סקריפט על ידי פרסום על ידי רובין וויליאמס על המקום. עבודתו של וויליאמס בסרט זה הייתה מרוויחה את הראשון מבין ארבעה מועמדויות לאוסקר.

הארי פוטר וחדר הסודות

ה הארי פוטר יקום הקולנוע מלא ברגעים קסומים ולקסיקון שלם של לחשים משלו מבוסס על J.K. סדרת הספרים הנמכרת ביותר של רולינג. הארי פוטר וחדר הסודות זהו הפרק השני בסדרת הסרטים המקורית, ועוקב אחר חבורת האשפים הצעירים כשהם מנסים לגלות מי שחרר מפלצת שפוגעת בתלמידי הוגוורטס. הם חושדים שזה קשור לבית סלית'רין ואבות אבותיו, כך שהארי פוטר (דניאל רדקליף) ורון וויזלי (רופרט גרינט) יש להרמיוני גריינג'ר (אמה ווטסון) לתקן חבילה של שיקוי פוליג'ויס כדי שיוכלו לחקור את הסמוי.

השיקוי הופך את הארי ורון למעצבים של דראקו מאלפוי (טום פלטון) קראב (ג'יימי וולט) וגויל (ג'ושוע הרדמן) כדי לבדוק אם משפחתו של מאלפוי אולי קשורה לשחרור החיה. כשהשיקוי נשחק, גויל לובש לפתע את משקפי הארי, שדראקו מבחין מייד. גויל / הארי אומר שיש לו אותם לקריאה, ואילו דראקו לוחש, 'לא ידעתי שתוכל לקרוא.' השחקן טום פלטון שכח את הקו שלו, ומאולתר במקום. הבמאי כריס קולומבוס אהב את האכזריות והקומדיה שהיא הביאה למקום, אז הוא השאיר אותה בפנים.

אבד בתרגום

של סופיה קופולהאבד בתרגום עוקב אחר השחקן בוב האריס (ביל מוריי), שפוגש את בוגרת הצעירה האחרונה שרלוט (סקרלט ג'והנסון) במלון שלו בטוקיו בזמן שהוא נמצא ביפן לצילומים. הסרט מציג הופעות פגיעות ורגשיות של הדמויות הראשיות, ומצליחים לתפוס בצורה מושלמת את הלימבו הלא נוח של בילוי במדינה זרה כשאתה לא מדבר את השפה.

מוריי העביר את אחת ההופעות המרגשות ביותר בקריירה שלו לצד ג'והנסון, ולמרות שקופולה כתב את התסריט, היא נתנה למורי מקום לאלתר כראות עיניו. לדוגמה, במהלך הסצנה כששרלוט חושפת את פציעתה הבוהנית באבן, מוריי פרסמה את רוב תגובותיו, כולל הזכרה שעליהם להשאיר את הבוהן במסעדה בה מישהו יקנה ויאכל אותה.

האוצר המאולתר של אבד בתרגוםעם זאת, מגיע בסוף, כאשר בוב רוכן ומלחש באוזנה של שארלוט. לוחש התסריט, אבל מה שהוא אומר לא. רק מוריי וג'והנסון יודעים מה היה קו הדיאלוג הזה, והוסיפו נגיעה מלנכולית אחרונה לסרט.